“山中何所有，見與不見，都是自然中得一部分。若人能如此，則有與天地共心得自在，也有了源源不斷得精神力量源泉。”畫家潘汶汛說。

日前，“山中何所有——潘汶汛作品展”在上海芊荷藝術(shù)空間展出。潘汶汛任教于華夏美術(shù)學(xué)院國畫系，現(xiàn)為華夏美術(shù)學(xué)院華夏畫與書法藝術(shù)學(xué)院副教授、華夏畫人物教研室主任。她得作品以水墨設(shè)色為主，在墨韻通透與筆法靈動得基礎(chǔ)上，不著痕跡地加上工筆渲染技法，來調(diào)整畫面中虛實氤氳氣息。

雨中野花 紙本設(shè)色 2020

本次展覽展出得作品，和山有著很大得關(guān)聯(lián)。在杭州出生、長大得潘汶汛，從小到大，到過杭州著名得飛來峰無數(shù)趟。

瀑 2020

“有時為了寫生，有時只是發(fā)呆。”潘汶汛說。“這山低矮突兀，與周圍一圈靈隱山、天竺山、北高峰得高峻挺拔完全不同，一百多米得高度一眼望到頂，好像從外界莫名飛來。山雖小，但見樹影重重，危石嵯峨，形狀竟也嶙峋可怖。”

朝騎白鹿 之三 2021

但更多得，是為了某種“觀察力”。潘汶汛說：“我想避免某種建立在寫實系統(tǒng)上得觀察習(xí)慣，或是某種技術(shù)得嫻熟。藝術(shù)不可能完全被教出來，它更多需要具有獨立人格得敏銳觀察力以及天然得感應(yīng)力。”

玩樹葉得小孩 紙本設(shè)色 2021

評論家杭春曉評價：“潘汶汛得畫，在杭州算一個意外。她也鐘情傳統(tǒng)，卻沒有沉浸在陸儼少規(guī)訓(xùn)過得筆墨技巧中。她得畫沒有刻意炫技，在充滿克制得透明性中踐行水墨語言。其實，古人對筆墨得強調(diào)從來不是技術(shù)控得偏執(zhí)，而是一種訴諸筆性得氣質(zhì)。潘汶汛機敏地識破此中機巧，輕盈轉(zhuǎn)身并為我們帶來別有滋味得‘傳統(tǒng)’。”

大虎 絹本水墨 古法松煙 2021

華夏畫得留白重要，傳統(tǒng)風(fēng)格大多保留白紙得底色。而潘汶汛得作品卻沒有大片留白，而是一筆一筆畫出背景。潘汶汛說：“我覺得這是一個‘場’，一個‘氣場’。有很多東西需要在里面長出來。傳統(tǒng)國畫里得‘留白’也可以成為一個場，但是適應(yīng)單純得水墨。我有比較多得設(shè)色，所以空白處得營造需要一定得厚度。”

她得作品中，還有不少以純潔天真兒童為題材得畫。畫中得孩童就像大自然中得小天使、小精靈，與白鹿、仙鶴同在綠色大自然得懷抱中，其樂融融。畫面純凈、淡雅、寧靜、和諧、安詳。

欄目主編：李君娜 文字感謝：李君娜 支持感謝：曹立媛

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